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大英博物館收藏的明代景德鎮(zhèn)青花瓷

? 大英博物館（The British Museum），又名不列顛博物館，位于英國倫敦新牛津大街北面的羅素廣場。該館成立于1753年，于1759年1月15日起正式對公眾開放，是世界上歷史最悠久、規(guī)模最宏偉的綜合性博物館，也是世界上規(guī)模最大、最著名的世界四大博物館之一。博物館收藏了世界各地許多文物和珍品及很多偉大科學家的手稿，藏品之豐富、種類之繁多，為全世界博物館所罕見。大英博物館擁有藏品800多萬件??。由于空間限制，有99%的藏品未能公開展出。

產(chǎn)地：中國景德鎮(zhèn)    年代：明代崇禎    尺寸38.5cm

? ? ?青花瓷瓶一對。這些瓶子每個都有一個圓形的身體和一個長管狀的頸部，中間有一個凸起，并立在一個厚腳環(huán)上。兩者都以“過渡”風格繪制。第一個瓶子在下燈泡周圍裝飾著一位紳士，穿著儒雅的圓領長袍和帶翼的帽子，拿著一個?在他的左手上的辦公室。一位恭敬的仆人拿著一個托盤走近他，托盤上放著一個裝有三支箭的箭瓶。中央人物身后是兩名仆人，他們手持長桿上的大扇子，后面還有兩名仆人，手持長桿上的權杖，類似于長桿上的權杖。圍繞這些人物的是花園景觀，場景的末端以典型的“過渡”風格標記，有一排旋轉的云彩。三朵西洋花，可能是郁金香，裝飾在脖子上，并在頂部重復。底座是上釉的，但沒有標記。
第二個瓶子的一側顯示了四個人聚集在一匹跛腿的鞍馬周圍。一個人拿著一把折疊的陽傘，另一個人拿著馬的統(tǒng)治，第三個人靠在他的杖上，第四個人拿著一根伸向馬的棍子。所有的人物都穿著帽子，交叉長袍，系在腰部的褲子和靴子。另一邊，一位頭戴官翼紗帽的書生，在侍從手下拿著扇子，正與另一名戴檐帽的男子交談。另外兩名仆人站在不遠處，拿著包括一匹布在內(nèi)的禮物。圍繞這些人物的是風景，場景的結尾以典型的“過渡”風格標記，有一排旋轉的云。三朵西洋花，可能是郁金香，裝飾在脖子上，并在頂部重復。

 產(chǎn)地：中國景德鎮(zhèn)    年代：明代永樂    尺寸34cm

? ? ??黃花菜瓶 陶工在這個梨形的玉壺春瓶玉壺春瓶的兩側畫了開花的黃花菜，每個瓶上都有一只蝴蝶盤旋。在中國，香味濃郁的百合傳統(tǒng)上象征著和諧與團結。他們在這里的自然主義描繪受到墨水和?彩色小幅面畫。這種設計在幸存的中國瓷器中極為罕見，并且非常巧妙地執(zhí)行。每片葉片狀的葉子和花瓣邊緣都用更濃的藍色勾勒出輪廓，并用淡藍色水洗填充。在蝴蝶的描繪中也實現(xiàn)了類似的藍色漸變。這種對釉下鈷顏料的出色控制是最好的永樂青花瓷的特征。

 產(chǎn)地：中國景德鎮(zhèn)    年代：明代宣德    尺寸28cm

瓷碗，釉下青花，四周噴果。重疊的蓮花板從腳上升起，在腳上噴花。邊緣下方的水平銘文

瓷器裝飾手法之一琺瑯彩

? 琺瑯彩，瓷器裝飾手法之一，源于畫琺瑯技法。使用琺瑯彩裝飾手法的瓷器，即琺瑯彩瓷（正式名稱為“瓷胎畫琺瑯”）也常簡稱為琺瑯彩。琺瑯彩是將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。琺瑯彩始創(chuàng)于清代康熙晚期，至雍正時，琺瑯彩得到進一步發(fā)展。

琺瑯彩瓷，為清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產(chǎn)量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據(jù)檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣之標識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。琺瑯彩瓷器是專供帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。制作它所需要的白瓷胎由景德鎮(zhèn)御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內(nèi)務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，最后入炭爐經(jīng)600℃左右焙燒而成。?

琺瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產(chǎn)獲得突飛猛進的發(fā)展。?康熙時期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地，還有一類特有的在宜興紫砂胎上畫琺瑯彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達頂峰時期的產(chǎn)物。

雍正時期
? ? ? ?雍正時期，雍正皇帝對琺瑯彩瓷器的生產(chǎn)給予了更多的關心，并提出頗為嚴格的要求。雍正元年（1723年），隨著宮廷造辦處人員的擴充，以及在雍正帝最信賴的怡親王（雍正帝的十三弟允祥）的主持下，琺瑯彩瓷器的生產(chǎn)在造辦處琺瑯作積極展開。但從清代檔案記載看，雍正六年以前琺瑯彩瓷器的生產(chǎn)進展緩慢，雍正帝對此也不甚滿意。究其原因，可能是因琺瑯彩料需依賴西洋進口，數(shù)量有限，必須謹慎使用，不得有誤損所致。如清雍正《廣東通志》卷五十八記載：“西洋國……雍正四年五月復遣使進貢……各色琺瑯彩料十四塊。”又如《活計檔·清檔·雍正記事雜錄》載：“雍正二年二月四日，怡親王交填白脫胎酒杯五件，內(nèi)二件有暗龍。奉旨：此杯燒琺瑯。欽此。于二月二十三日燒破二件，總管太監(jiān)啟知怡親王。奉王諭：其余三件爾等小心燒造。遵此。于五月十八日做得白瓷畫琺瑯酒杯三件，怡親王呈進。”

康熙時期
? ? ? ?康熙時期的琺瑯彩瓷器因處于初創(chuàng)階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識內(nèi)容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺瑯的效果。由景德鎮(zhèn)御窯廠提供的白瓷僅在器物的里面和底足內(nèi)部施釉，器物的外壁則澀胎無釉，這就是人們所俗稱的“反瓷”。外壁畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。也有在四個花朵中分別填寫“萬”、“壽”、“長”、“春”等祝壽語的，風格嚴謹華麗。所用彩料系從西洋進口，所用畫稿由宮中造辦處下屬的如意館提供。由于施彩較厚，致使紋樣有堆凸之感，且出現(xiàn)細小裂紋?？滴鯐r的琺瑯彩瓷器也有個別直接在宮中舊藏明代永樂白瓷盤上施彩的。

圖源：故宮博物院官網(wǎng)

中國傳統(tǒng)制瓷工藝的珍品–斗彩

      對“斗彩”一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成后遂有釉下彩與釉上彩斗妍斗美之態(tài)勢，故稱“斗彩”。但也有其它理解。有人認為“斗彩”應為“豆彩”，因為綠色如豆青。有人認為“斗彩”應為“逗彩”因為釉下與釉上彩似在相互逗趣。有人認為“斗”是江西土話，是“湊合”的意思，應寫作“兜”。《南窯筆記》的作者有自己的理解與表述。他說道：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日斗彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類于坯胎，成后復入彩爐，填入五色，名日填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也?！彼姆诸愡壿媽嶋H是依據(jù)兩大要素。一是從色料構成角度，以有否青料（即青花）將五彩與斗彩、填彩區(qū)分開。二是從技術方法角度，以是否“雙鉤”法將斗彩與填彩區(qū)分開。

明朝
     據(jù)歷史文獻記載，斗彩始于明宣德，但實物罕見。成化時期的斗彩最受推崇，明清文獻中也稱之為成“窯彩”或 “青花間裝五色”。傳世成化斗彩瓷器圖案繪畫簡練，內(nèi)容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案的不同部位，根據(jù)所需填入不同的彩色，一般是3至5種，最后入彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化斗彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。成化斗彩除個別的大碗外，多數(shù)造型小巧別致，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一青花“天”字，俗稱天字罐。

清朝

     清朝斗彩瓷器的產(chǎn)量要大于明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化斗彩媲美，而且出現(xiàn)了較大的器型?？偟膩砜?，清朝盛世的斗彩瓷器大多數(shù)繪畫精工，改變了成彩 “葉無反側”、”四季單衣” 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采?？?、雍、乾官窯都有一些仿成化斗彩產(chǎn)品，特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化斗彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數(shù)寄托成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加華貴。乾隆以后，斗彩仍在生產(chǎn)，圖案內(nèi)容多為花草，且多團花，延續(xù)了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。

    清代，朗士寧等人將西洋畫技法帶到中國，自康熙朝始，內(nèi)務府及養(yǎng)心殿造辦處將其大量融入陶瓷工藝，以油畫技法為基礎的琺瑯彩就是這一時期的典型代表。發(fā)晶釉面，則以西洋硬筆畫技法為基礎，精到細膩的筆法，糅合彩瓷工藝特有的渲染效果，輔以粉彩的寫意，呈現(xiàn)出疏密有致、剛柔相濟之狀。而琺瑯所獨有的色彩凝練更起到了畫龍點睛之效。
三種不同風格的工藝，反差強烈卻又渾然一體、風格迥異卻能相互提攜，爭奇斗艷中構成一幅情趣盎然的生動畫面，故名：逗彩。

  從各種資料來看，明清兩代關于“斗彩”與“五彩”的稱謂沒有區(qū)別，凡青花與釉上各種色彩合繪的器物統(tǒng)稱五彩。足見古代瓷書中五彩的內(nèi)涵非常廣泛。清乾隆以后，受《南窯筆記》的影響，逐漸出現(xiàn)“斗彩”、“填彩”、“五彩”之稱，但對斗彩的理解大不相同，使用“豆彩”和“逗彩”。當代學者對彩瓷的研究科學化了，根據(jù)彩料和工藝方法除青花外又劃分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩等。

圖源：故宮博物院官網(wǎng)

陶瓷顏色釉–胭脂紅

康熙時期的紅釉瓷器主要以郎窯紅、豇豆紅、祭紅、胭脂紅等最為名貴。

      胭脂紅釉創(chuàng)燒于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉慶、光緒等朝均有燒造，其中以雍正朝產(chǎn)量最大，質(zhì)量最精。它是一種以微量金（Au）作著色劑、在爐內(nèi)經(jīng)800℃左右烘燒而成的低溫紅釉。由于這種紅料是從歐洲轉入，故被稱為“洋金紅”或“西洋紅”，而西方多稱之為“薔薇紅”、“玫瑰紅”。又由于這種紅釉頗如婦女化妝用的胭脂之色，故又名“胭脂紅”。胭脂紅釉的呈色有深、淺之分，深者稱“胭脂紫”，淺者稱“胭脂水”，比胭脂水更淺淡者稱“淡粉紅”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成紀事》中記載當時歲例貢御的57種釉、彩瓷器中即有“西洋紅色器皿”。從傳世品看，雍正朝胭脂紅釉瓷器造型有瓶、罐、盤、碗、杯、碟等，均胎體輕薄，玲瓏俊秀，多數(shù)為內(nèi)白釉，外胭脂紅釉，極少數(shù)為內(nèi)外均施胭脂紅釉。

 清代康、雍、乾時期是景德鎮(zhèn)御廠彩瓷制作發(fā)展的一個歷史高峰，無論是當時的單色釉、混合彩瓷都足以令人嘆為觀止。其中，胭脂紅應算是該時期極具創(chuàng)新意義的代表性彩釉之一。胭脂紅不同于以往御廠制瓷時所用的銅紅和礬紅，它是一種以金著色、帶有紫色調(diào)的粉紅色，由于釉中含金，因此也常被人稱為“金紅”。這種將金熔入釉內(nèi)來著色的方法并不是景德鎮(zhèn)瓷工發(fā)明的，而是1650年荷蘭人卡西亞(Cassias)發(fā)明，1680年開始應用于瓷器繪畫，直到1682年（康熙二十一年）才開始在景德鎮(zhèn)使用，當時稱其為“洋彩”，胭脂紅則被稱為“洋紅”。胭脂紅雖然在康熙中早期就傳入景德鎮(zhèn)御廠，但是由于科技含量較高、造價較昂貴，直到康熙末期也沒有被御廠普及使用。雍正中后期，由于御廠制瓷的發(fā)展革新，胭脂紅逐漸推廣使用至眾多彩瓷領域。真正做到對胭脂紅運用自如、廣泛普及則還要屬乾隆時期，胭脂紅在該時期。

   胭脂紅釉燈籠尊，線條挺拔秀美，收放中自帶彈性，韻律非常，釉色精良瑩潤，色澤嬌媚妍麗，令人嘆為觀止，胭脂水釉又稱“紅金”，只有在釉水中潺入純金才會發(fā)色明艷，這是單色釉瓷器典范之作。

 胭脂紅釉，其實也叫金紅釉，因顏色似胭脂而得名，是一種自帶皇家氣度的釉色。
       這樣別致的帶有紫色調(diào)的紅，之所以并不算多見，是因為在調(diào)色時加入黃金作為著色劑，造價昂貴，唯有盛世才得以燒制。雖然在康熙晚期就已經(jīng)有了胭脂紅釉，但是胭脂紅釉并非中國傳統(tǒng)釉，是琺瑯工藝傳入的一種釉。由于科技含量高，需手工吹釉，二次燒制成形，工藝復雜繁瑣，也導致了成品率低，沒有大規(guī)模燒制。直到乾隆時期，工匠們才真正掌握了這其中的技術，將胭脂紅運用自如。

【名稱】清雍正胭脂紅釉盤
【類別】瓷器
【簡介】
高2.9cm，口徑15cm，足徑9.3cm。
盤敞口，弧壁，圈足。盤內(nèi)及足內(nèi)均施白釉，外壁施胭脂紅釉。外底署青花楷書“大清雍正年制”雙行六字款，外圍青花雙圈。

圖源：故宮博物院官網(wǎng)

陶瓷顏色釉–茶葉末釉

茶葉末釉是我國古代鐵結晶釉中重要的品種之一，屬高溫黃釉，經(jīng)高溫還原焰燒成。茶葉末釉始燒于唐代，當時的耀州窯曾大量燒制，唐宋時期，山西渾源窯和北方地區(qū)一些燒黑釉的窯場也有燒造。常見的產(chǎn)品有執(zhí)壺、缸、缽瓶、罐、盞之類。而清代景德鎮(zhèn)仿燒則十分成功，一躍成為名貴的色釉品種。景德鎮(zhèn)清代燒成的茶葉末釉多數(shù)為琢器陳設瓷器。從傳世實物看，以雍正和乾隆時期產(chǎn)品為多見，雍正茶葉末釉偏黃的居多，乾隆茶葉末釉則偏綠的居多。

? 以氧化鐵為呈色劑，經(jīng)1200℃—1300℃之間高溫還原焰燒制而成。釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜似茶葉細末，綠者稱茶，黃者稱末，古樸清麗，耐人尋味。深沉凝重，極具古意。雍正，乾隆兩朝最為所重，成為宮廷秘釉，僅供皇室珍賞。最廣為流傳的是清代寂園叟<<陶雅>>中的這段文辭?“茶葉末以滋潤，鮮明，活潑，三者為貴矣。茶葉末黃雜綠色。嬌嬈而不俗。豔於花，美如玉，笵為瓶，最養(yǎng)目。”?根據(jù)景德鎮(zhèn)陶瓷學院泥釉料專家方豪教授1989年發(fā)表的著名學術論文<<茶葉末結晶釉主晶相的研究>>中表述?“茶葉末是我國最古老的結晶釉之一，茶葉末釉其標準樣品在大多數(shù)情況下是一種棕黑色底或綠黑色底釉中泛現(xiàn)一種錯落自然，金光燦爛的黃綠色晶點。茶葉末的燒成難度較大，低溫階段用氧化氣氛燒制,到980℃左右以后，若轉為還原氣氛燒制,則發(fā)墨綠色晶點俗稱”蠏甲青”。若繼續(xù)氧化燒成則發(fā)黃色晶點俗稱”鱔魚黃”。

?? ? 茶葉末釉起源于唐代黑釉，初似為燒黑釉瓷過火而出現(xiàn)的特殊品種，并非有燒造。明御器廠所產(chǎn)茶葉末釉，釉色黃潤，帶黑色或黑褐色斑點，似鱔于魚皮色，稱“鱔魚黃”。清代茶葉末釉制品多為景德鎮(zhèn)官窯所燒，傳世品中，以雍正和乾隆時期最為多見，并以乾隆時的燒制最為成功。雍正時制品多偏黃，有茶無末，稱“鱔魚皮”；乾隆時則茶末兼有，釉色偏綠者居多，俗稱“蟹甲青”、“茶葉末”等，也有的掛古銅銹色，具有青銅器的沉著色調(diào)，常被用來仿古銅器，稱“古銅彩”。

?清代著名督陶官-唐英在燒制這種釉色瓷時稱其為“廠官釉”。這種廠官釉瓷系仿直隸廠官窯的缸、缽類粗瓷的造型，以優(yōu)質(zhì)白瓷代替缸胎，制作精細，一絲不茍，從而使其成為一種名貴的釉色瓷。

? 清代寂園叟《陶雅》中記載了這段文辭：?“茶葉末以滋潤，鮮明，活潑，三者為貴矣。茶葉末黃雜綠色。嬌嬈而不俗。豔於花，美如玉，笵為瓶，最養(yǎng)目。”

圖源：故宮博物院官網(wǎng)

陶瓷顏色釉–冬青釉

冬青釉是瓷器釉色名，青釉的一種，明永樂時所創(chuàng)。色澤較重，有宋元龍泉釉的效果，故又稱“仿龍泉釉”。

   釉色青中閃綠，蒼翠欲滴；釉質(zhì)肥厚，多小氣泡及垂流現(xiàn)象；釉層均勻，釉面玻璃質(zhì)強。宣德冬青釉，釉色有深有淺，深者青翠，淺者如新鮮青豆色；釉面無桔皮紋，釉質(zhì)瑩潤無氣泡；嘉靖冬青釉，色介于豆青和粉青釉之間，釉面肥厚，光亮潔凈；清代冬青釉以康熙朝為佳，色比豆青淺，釉薄而堅，肥潤無開片，器里器外均為一色冬青釉。

冬青釉-基本概念介紹
      冬青釉，創(chuàng)燒于明代永樂時期，屬于青釉的一種類型。冬青釉的釉色十分獨特，具有宋元時期龍泉青瓷般的藝術效果，因而也有著“仿龍泉釉”的美名。
     冬青釉的釉色青中閃綠，釉質(zhì)肥厚，釉層均勻，玻璃質(zhì)感較強，但美中不足的是有小氣泡和垂流現(xiàn)象。

冬青釉-其他別稱來源

冬青釉，又有著“東青釉”的別稱，這是因為清人藍浦在《景德鎮(zhèn)陶錄》中記載：冬青釉是由東窯所燒造的瓷器，故名為“東青釉”，但是東窯的確切窯址已經(jīng)無處尋覓，所以我們無法了解當時燒造東青釉的概況。

 明代宣德時期的冬青釉，釉色有深有淺，釉質(zhì)十分瑩潤，釉面無橘皮紋現(xiàn)象。

    明代嘉靖時期的冬青釉，釉色介于豆青和粉青之間，釉面肥厚，光亮而潔凈。

     清代康熙時期的冬青釉，釉色比豆青要淺，釉層較薄，釉面肥潤且無開片。

     清代雍正時期的冬青釉，釉色以豆青為主，色澤穩(wěn)定，釉面十分潤澤。

      清代乾隆時期和道光時期也有燒造冬青釉，其釉色也十分令人滿意。

圖源：故宮博物院官網(wǎng)

陶瓷裝飾–五彩瓷

?瓷器釉上彩的一種。所謂釉上彩瓷，就是燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經(jīng)600-900℃溫度烘烤而成的一種瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多種顏色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五種顏色，多于或少于五種彩的陶瓷，在習慣上也同樣稱之為五彩瓷。五彩瓷在明清兩代得到了發(fā)明和發(fā)展，其配方經(jīng)過不斷的創(chuàng)新，并進行了多次重大的改革之后，才出現(xiàn)以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

?五彩為明清時期景德鎮(zhèn)窯的新品種，由宋元釉上加彩的基礎上發(fā)展而來。明代彩料中無藍彩，需用藍色表現(xiàn)之處，皆以青花代之，稱“青花五彩”，成為獨特的時代特征，以嘉靖、萬歷五彩為代表。嘉靖、萬歷朝五彩施彩特點是：大量采用釉上礬紅和釉下青花二彩，釉下青花與釉上多種彩相結合，多用黑彩或赤褐色線勾描紋樣輪廓，畫面濃重艷麗。清代五彩以康熙朝最負盛名，除常用的紅、綠、黃、褐、紫彩外，還新配制了釉上藍彩取代釉下青花，金彩和黑彩也廣泛應用，使之色彩更為瑰麗多姿、濃艷奪目?？滴跷宀食诎状傻厣喜世L外，還在各色顏色釉器及各種瓷地上施彩，使得五彩瓷器別開生面，別具一格：由于康熙時新創(chuàng)了粉彩，五彩歷史久遠，故而康熙五彩又稱為“古彩”。粉彩的特點是色彩綿軟柔和，俗稱“軟彩”;五彩的色澤明亮，所以康熙五彩又稱“硬彩”。?[2]??雍正時期，粉彩盛行，五彩趨于衰落，所見多為小件器，畫意較精細，不似康熙五彩粗獷豪放。乾隆以后則基本上不見單獨的五彩瓷器，而多與粉彩、琺瑯彩等并用。

明代五彩瓷器

? ? ? 東營市歷史博物館收藏的這件青花五彩瓷罐(見圖)，通高9.9厘米，口徑3.9厘米，底徑4.8厘米；無蓋，口微斂，頸短，豐肩，肩部曲線修飾柔美，矮圈足；釉色白中微閃黃，口、頸、肩、足部分別用筆涂抹一圈釉下青花，腹部繪樹葉、紅花和雙獅。樹葉為釉下青花，采用洗染技法，能分出濃淡。雙獅相向而行，采用釉上紅、綠、黃彩涂繪，活潑可愛，富有情趣。雙獅之間飾兩朵紅花，每層花瓣皆用釉上紅料一筆勾勒而出，局部用同種顏色涂抹，以顯其層次感和厚重感?；ㄖεc葉先用釉上黃彩勾出輪廓，然后用釉上綠彩涂抹。
? ? ? 五彩瓷器分為釉上五彩瓷和青花五彩瓷兩種。五彩瓷并不是一定要有五種彩，施彩多寡，要依據(jù)整體裝飾效果來確定?，F(xiàn)掌握的實物資料證明，金代磁州窯系燒造的釉上紅、綠彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已經(jīng)燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，再入窯以700℃至800℃爐火燒制而成，工藝簡單。青花五彩瓷燒造工藝相對較復雜，先用青花料在坯上描繪出一定的紋樣，罩上透明釉入窯燒制，再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩在已燒成的瓷器上進行描繪，最后再入窯以700℃低溫燒成。目前所見最早的青花五彩瓷是明宣德時期燒制的，但數(shù)量極少。明嘉靖時期，青花五彩工藝開始流行，至萬歷朝發(fā)展到高峰，器型有盤、碗、罐、蓋盒、尊等。
? ? ? 萬歷時期的五彩瓷器色彩鮮艷，造型多變，頗受世人喜愛，歐洲人、日本人更是對其情有獨鐘。市場上出現(xiàn)的萬歷五彩瓷器數(shù)量較多，但大多數(shù)是仿品，其中有一部分仿品具有相當迷惑性。因此，瓷器收藏愛好者尤其是初涉收藏的朋友應謹慎辨別。
? ? ? 此罐紅、綠、黃等彩穿插映襯，色釉濃艷，效果華麗。所繪枝葉風格滿密，求其形似，頗具意蘊。雙獅在花叢枝葉間嬉戲，具有濃郁的生活氣息，不失為萬歷時期民窯五彩瓷器的上乘之作。

清代五彩瓷器

? ? ?清代五彩瓷以柔和為貴，透視感較強，繪畫工致精麗，生動傳神，一掃明代嘉靖、萬歷之重色彩而不細究形貌的粗劣畫風，施彩大部分較明代勻薄?；ㄆ繄D案畫面生動逼真，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戲曲、小說為題材的人物故事畫。陶瓷精品紋飾多為人物、花卉、山水，用筆精細纖巧，構圖疏朗簡潔，是海內(nèi)外文物愛好者的收藏熱點。?

?青、黃、赤、白、黑，泛指各種顏色。
? ? ?這五種顏色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象征東、西、南、北、中，蘊涵著五方神力。
? ? ? ?在明清兩代得到發(fā)明和發(fā)展。主色調(diào)有赤、黃、綠、藍、黑、紫。

圖源：故宮博物院官網(wǎng)

陶瓷顏色釉–窯變釉

? 清代瓷器是我國瓷器制造史上的一個高峰，尤其是雍正時期，開始大量模仿制造歷代名瓷，窯變釉瓷器也在這一時期得到了大力發(fā)展。其間，仿照宋代鈞窯的玫瑰紫彩釉斑，燒造而成的一種窯變紅釉色，是這一時期的主要代表，這種釉色是紅與藍兩種顏色交織在一起，紅里有紫，紫中有藍，極具美感。窯變釉瓷器施釉都比較厚，它的燒制工藝，和修胎工藝都比較精致。到了清代晚期的時候，窯變釉瓷器的燒制水平開始下滑，燒制的瓷器胎質(zhì)逐漸粗糙，釉面的色彩斑也越來越少

? ? ?窯變釉，顧名思義，是器物在燒成過程中出現(xiàn)了意想不到的釉色效果。由于窯中含有多種呈色元素，經(jīng)氧化或還原作用，瓷器在出窯后可能呈現(xiàn)出意外的釉色效果。因由窯變釉出現(xiàn)出于偶然，形態(tài)特別，人們又不知其原理，只知于窯內(nèi)焙燒過程變化而得，故稱之為“窯變釉”

??窯變早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出現(xiàn)。最初，窯中出現(xiàn)窯變曾被視為不祥，尤其是官窯中出現(xiàn)窯變，往往被砸碎。明代時，人們還是無法預測窯變的發(fā)生，因此窯變被認為是“怪胎”，統(tǒng)統(tǒng)銷毀。清以前景德鎮(zhèn)窯偶爾燒制出來的窯變釉瓷也是多被搗毀。

? ? ? 據(jù)《南窯筆記》載，清代生產(chǎn)的窯變釉，雖入火使釉流淌，顏色變化任其自然，非有意預定為某種色澤，但已經(jīng)能人為配置釉料，較好的控制火候，基本上掌握了窯變的規(guī)律。著名的如康熙郎窯紅、豇豆紅、蘋果綠等品種。

?在五彩繽紛的顏色釉中，窯變釉瓷器顯得十分獨特和奇妙。近年來，窯變釉在市場上的價格也開始逐漸上漲，目前，成交價過百萬元的窯變釉瓷已達到12件。
? ? ? 2004年，在中國嘉德推出的“飛鴻閣藏瓷”單色釉專題拍賣中，一件清乾隆窯變釉蓮蓬口瓶獲價165萬元，是該專題拍賣成交價最高的一件。2005年香港蘇富比春拍上，一件高17.4厘米的清雍正窯變釉貼浮雕螭龍尊估價150萬至200萬港元，成交價達258.4萬港元，是目前窯變釉瓷器中的最高價。2006年香港佳士得春拍，一件清雍正窯變釉三犧瓶拍得224.8萬港元的高價。有關專家認為，隨著單色釉瓷器逐漸被藏家所看重，窯變釉這種獨特的單色釉瓷也具有極大的收藏投資價值。

? 清代雍正時期，歷代名窯名瓷被大量仿制，其中窯變釉瓷器也在這一時期得到了大力發(fā)展和提升，當時的督陶官唐英找到了宋代鈞窯瓷器釉料的配制方法，并在皇室的支持下恢復了仿鈞瓷的生產(chǎn)。
? ? ?宋代鈞紅釉瓷，又稱之為“玫瑰紫”。清代雍正時期仿鈞紅釉瓷主要有碗、盤、瓶、罐、洗、盆、尊等。仿制的效果也十分逼真，與真器十分相像。
? ? ? 清代晚期，由于經(jīng)濟下滑，窯變釉瓷器的燒制水平開始呈現(xiàn)下滑的趨勢，燒制的瓷器胎質(zhì)有些粗糙，釉面的色彩斑也越來越少。

  窯變花釉是仿鈞釉的一種，又稱之為“鈞紅花釉”。在燒制過程中形成了許多藍白交錯的美麗顏色，畫面內(nèi)容十分豐富，無所不有。

圖源：故宮博物院官網(wǎng)

陶瓷顏色釉–白釉

? 白釉瓷器是，它，到隋朝時就已經(jīng)發(fā)展成熟。到了唐代，白釉瓷器又有新的發(fā)展，瓷的白度也達到了70%以上，接近現(xiàn)代高級細瓷的標準，這一成就為釉下彩和釉上彩瓷器打下了堅實的基礎。

? ? ? ?明代白釉是中國白釉瓷器的巔峰之作，前無古人后無來者，明代白釉瓷器將白釉瓷器詮釋的最為完美，后人將明代白釉瓷器稱為甜白，尤其是永樂甜白釉瓷器，更是備受歷代瓷器收藏者所追捧，可見明代白釉瓷器在中國白瓷史的地位舉足輕重。樣子收藏網(wǎng)介紹一下明代永樂、宣德、成化、弘治、嘉靖、萬歷白釉瓷器特點。

?瓷器釉料中的含鐵量降低到0.75%以下，施于潔白的瓷胎上，入窯經(jīng)高溫燒制，就會出現(xiàn)白釉。嚴格地說，白釉是一種無色透明釉，而不是白色的釉?。白釉是瓷器傳統(tǒng)釉色之一,真正的白釉應該是乳白色的乳濁釉,這種釉是近代才發(fā)明的。我國古代僅有元代樞府釉是失透的,其他白釉并不是白色的釉,
? ? ? 白釉燒制工藝比青釉復雜，出現(xiàn)的時間也較青釉晚，一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化鐵，器物燒出后必然呈現(xiàn)出深淺不同的青色來。如果釉料中的鐵元素含量小于0.75%，燒出來的就會是白釉。

代表宋代白瓷最高水平的定窯,白瓷燒制技術達到完全成熟的程度,釉色透明瑩亮為釉下彩和釉上彩瓷的發(fā)展奠定了基礎。明清時期白瓷多為祭器,故數(shù)量不多,但不失精品。景德鎮(zhèn)和德化發(fā)明了一些新白釉品種,明代甜白瓷的主要燒制在永樂、宣德兩朝。永樂甜白瓷有厚、薄兩種, 薄的一種主要是碗、盤、高足杯等類小件器,能達到光照見影的程度,這是有名的“薄胎”器,可以薄到半脫胎的程度:其他大件器都屬厚胎。清代康熙、雍正時對永樂的仿制也很成功。另外福建德化白瓷也以白瓷器享譽世界,釉細膩瑩潤,隱現(xiàn)肉紅色。有“象牙白”、“象牙黃”,生產(chǎn)的品種包羅萬象,從佛前供器和瓷雕到生活用品都大量燒制。著名藝人有何朝宗,林朝景等。
? ? ?明代德化窯白瓷的釉色有微微的淺紅(當時以此釉色為貴),清代德化窯白瓷的釉色稍微泛青。

 卵白釉瓷是元代景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒的一種白釉瓷的統(tǒng)稱。因為底款有樞府銘文，所以卵白釉也叫樞府瓷。卵白釉瓷器其胎體一般比較厚重，釉呈失透狀，色白微泛青，恰似鴨蛋殼色澤，故稱“卵白釉”。其主要裝飾手法是模印，題材比較簡單，常見的有云龍紋、蘆雁紋、纏枝花紋等。因卵白釉瓷器的花紋中間常模印“樞府”兩字，故又稱“樞府釉瓷”?！皹懈笔窃乒車臆婈牬髾嗟闹匾獧C構“樞密院”的簡稱。在元代白瓷上模印“樞府”字樣的瓷器一般被認為是景德鎮(zhèn)為“樞密院”燒制的專用瓷器。除“樞府”字樣外，在元代卵白釉瓷上還見有“太禧”、“東衛(wèi)”、“福祿”、“白王”等銘文，更多的則不帶銘文。 元代景德鎮(zhèn)窯卵白釉瓷器的創(chuàng)燒，為明代永樂、宣德時期甜白釉的發(fā)明奠定了基礎。

? ? ?定窯白瓷的造制始于唐代,至宋代發(fā)展到頂峰,為宋代五大名窯之一,其生產(chǎn)的白瓷工藝水平極高。定窯的白瓷胎體潔白,質(zhì)地結實,釉色潤澤如玉,白中微微閃黃。定窯的燒制在使用匣缽的基礎上又創(chuàng)造了覆燒技術,提高了瓷品的產(chǎn)量,但盤、碗因覆燒,有芒口及垂釉現(xiàn)象。

象牙白?即明代德化窯的純白釉。因釉中三氧化二鐵含量特別低，而氧化鉀的含量不特別高，再加上燒成時采用中性氣氛，所以釉色特別純凈。從外觀上看色澤光潤明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隱現(xiàn)粉紅或乳白，因此有豬油白、象牙白之稱。歐洲人又稱這種釉色為鵝絨白、中國白。

      甜白是永樂窯創(chuàng)燒的一種白釉。由于永樂白白瓷制品中許多都薄到半脫胎的程度，能夠光照見影。在釉暗花刻紋的薄胎器面上，施以溫潤如玉的白釉，便給人以一種“甜”的感受，故名“甜白”。景德鎮(zhèn)甜白釉的燒制成功，為明代彩瓷的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。明清時代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基礎上，才能顯示出它的鮮艷色彩來。甜白釉在清代還有燒造?？滴跆鸢子杂心谭郯愕纳珴?，白而瑩潤，無紋片，也稱奶白。

圖源：故宮博物院官網(wǎng)

陶瓷顏色釉–紅釉

? 紅釉的出現(xiàn)可以追溯到北宋初年，但真正純正、穩(wěn)定的紅釉是明初創(chuàng)燒的鮮紅；到嘉靖時，又創(chuàng)燒了以鐵為呈色劑的礬紅；宣德時燒制出了祭紅。鮮紅為高溫色釉，礬紅為低溫色釉。
? ? ? ?紅釉的種類很多，除鮮紅外，由已濃淡而演變?yōu)楦鞣N不同的品種。深者有寶石紅，朱紅、雞血紅、積紅、抹紅等。抹紅帶黃色的又叫杏子衫，微黃的又叫珊瑚釉，此外還有桔紅和棗紅。淡的一般稱粉紅，帶灰色的叫豇豆紅，灰而又暗的叫乳鼠皮；胭脂紅也是粉紅的一種。粉紅中最艷麗的叫作美人醉。

 我國人民的欣賞習慣，常以紅色代表吉祥、富貴，被譽為“千窯一寶”的紅釉瓷，也以其特有的民族風格，成為世界陶瓷史上一顆閃耀著奪目光輝的明珠。

? ? ?礬紅是一種以氧化鐵為著色劑，在氧化氣氛中燒制而成的低溫紅釉。它的色澤往往帶有一種如橙子般的紅色。礬紅創(chuàng)燒于明嘉靖間。到清康熙時，礬紅有了很大的進步，色澤鮮艷，華麗凝重。一般用于五彩、斗彩繪制紋飾，無一色釉器。嘉慶以后，礬紅色澤均不甚佳，僅光緒時稍有起色。

? 胭脂水也稱“金紅”，清康熙年間從西方引進的一種紅粉低溫釉。它是在燒成的薄胎白瓷上，施以含金萬分之一、二的釉料，于彩爐中烘烤而成。釉汁細膩，光潤勻凈，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，都為官窯產(chǎn)品。它始于康熙，精于雍正、乾隆之間。

? ? ? 珊瑚紅也是一種低溫鐵紅釉，始于康熙，盛于雍、乾兩朝。它是將紅釉吹在白釉之上，燒成后釉色均勻、光潤，能與天然珊瑚媲美，故名“珊瑚紅”。雍正時釉色閃黃，乾隆時則顏色深而釉層厚。在康、雍兩朝，珊瑚紅曾用作底色，上面繪以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩繪都極為精細?。乾隆時多在珊瑚紅上描金，或用它來裝飾器耳。但仍以珊瑚紅器物為貴。

 霽紅創(chuàng)燒于康熙后期。它是一種純粹的深紅釉，霽紅的特點是釉汁凝厚；釉面密布細小的棕眼，如同桔皮。色調(diào)深紅，似暴風雨后晴空中的紅霞，所以得到了“霽紅”這一得意的名稱。霽紅釉盛于康、雍、乾三代?？滴蹯V紅用料較粗；色澤厚重，釉色不甚均勻，紅色作滲透狀；釉邊不齊。到雍、乾時，呈色穩(wěn)定，紅中帶黑，釉面有桔皮紋和棕眼；邊釉整齊，紅色無顯著滲透狀。

? ? ? 豇豆紅是一種呈色多變的高溫顏色釉，是清康熙時的銅紅。?釉中名貴品種之一。釉色淺紅，釉面多綠苔點。這種綠色苔點?本是燒成技術上的缺陷，但在渾然一體的淡紅中，摻雜點點綠?斑，反而顯得幽雅清淡，柔和悅目，給人美感，引人遐思。由于銅在各部分的密度不同，燒成后呈色各異：有的在勻凈的粉紅色中泛著深紅斑點，或者紅點密集成片，有的則在淺紅色中映而疏露著綠斑或色暈。因此有“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”之美譽。

?據(jù)記載，公元1430年左右,宣德皇帝上任不久，就下令景德鎮(zhèn)御窯場燒制紅瓷，幾個月里景德鎮(zhèn)徹夜通明，但燒出來的紅瓷都沒有達到皇帝的要求，為此宣德皇帝龍顏大怒，嚴厲的懲治了當?shù)氐亩礁G官，不少窯工也為此賠上了性命。
? ? ? 后來一位窯工的女兒，為救自己的父親，竟跳入窯中，以身祭窯，終于燒出一種猶如鮮血般的紅色瓷器。人們說是窯工女兒的鮮血染紅了陶胚，因此就把這種鮮紅的釉色叫做“祭紅”。雖然這只是一個傳說，但卻從側面說明了祭紅釉瓷器的珍貴。

圖源：故宮博物院官網(wǎng)